ثنائيات ليالي مراسي... قائمة الاستماع على خشبة الساحل

شكلت الحفلات الغنائية الثنائية ظاهرةً لافتةً بين الأنشطة الفنية الصيفية في الساحل الشمالي بمصر، فقد حرصت إدارة مهرجان ليالي مراسي على تنظيم أكبر عدد من الحفلات التي يحييها مطربان، أو مطرب ومطربة.

يمثل هذا النمط الجديد استراتيجية فنية وتجارية تهدف إلى تغيير كبير في شكل الحفلات المباشرة، استجابة لجمهور شغوف بالسرعة، والانتقال بين ألوان غنائية مختلفة. إنها محاولة لكسر الرتابة في بيئة صيفية يتنافس فيها عشرات النجوم، ويستند رهان منظميها على جمع اسمين في أمسية واحدة لخلق مزيج يعكس تحولات الذائقة الحديثة الملولة التي لا تكاد تصبر على صوت واحد طوال السهرة. 

تضمن جدول النشاط في مراسي حفلات مشتركة لبهاء سلطان مع رامي صبري، ومحمد حماقي مع نانسي عجرم، وتامر حسني مع الشامي، ووليد توفيق مع آمال ماهر، وأحمد سعد مع روبي، وراغب علامة مع المطربة الشعبية أمينة، والكويتي نبيل شعيل مع المغني الشعبي محمود الليثي، ومدحت صالح مع مي فاروق، وينتظر الجمهور حفلاً قريباً لوائل جسار يجمعه بريهام عبد الحكيم.

جاءت الحفلات الثنائية في مراسي استجابة مباشرة لتحديات العصر الرقمي الذي يتميز بالسرعة والوصول السهل لكل شيء، ما أدى إلى ظهور ما يُعرف بـ"المستمع الملول"، الذي يبحث عن التنوع والتجديد المستمر.

تسويقياً، تمثّل الحفلات الثنائية ورقة رابحة للمنظمين. فبدلاً من الركون إلى شعبية مغنّ واحد، يعتمد المنظمون على قاعدة جماهيرية مزدوجة، ما يضمن بيع عدد أكبر من التذاكر، فجمهور تامر حسني قد يشتري تذكرة الحفل لرؤية فنانه المفضل، وقد يكتشف في الوقت نفسه مغنياً سورياً جديداً مثل الشامي، الذي يحظى بشعبية كبيرة بين الشباب. هذه الاستراتيجية تخلق حالة من "التكافل التجاري"، فيساهم كل فنان في جذب جمهور الفنان الآخر.

يمكن اعتبار ظاهرة الحفلات الثنائية انعكاساً مباشراً لسلوك الـPlaylist المهيمن على الاستماع الموسيقي في العصر الرقمي. فالمستمع المعاصر لم يعد يربط نفسه بفنان واحد أو ألبوم كامل، بل أصبح يجمع أغانيه المفضلة من مصادر مختلفة في قوائم تشغيل شخصية. تلبي هذه الحفلات الثنائية تطلعات جمهور القوائم مثالياً، فهي تقدم "قائمة تشغيل حية" تجمع أفضل ما لدى فنانَين مختلفَين في محفل واحد، فيكسر هذا المزيج المتنوع مشاعر الرتابة والملل، ما يمنح الجمهور تجربة مشابهة لتصفح قائمة تشغيل مفضلة على الهاتف، ولكن مع الإثارة الإضافية للأداء الحي والتفاعل المباشر.

ولعل من أبرز ما يميز الحفلات الثنائية قدرتها على خلق تفاعلات فنية غير متوقعة. ومثلاً، فإن اجتماع بهاء سلطان مع رامي صبري يمثل لقاء صوتين من نفس الجيل تقريباً، لكن لكل منهما خطاً مختلفاً في التعامل مع الأغنية العاطفية. سلطان يرتبط وجدانياً بجمهور التسعينيات وبداية الألفية، بحسّ شعبي عاطفي لا يخلو من الطابع الصوفي في بعض أداءاته. أما رامي صبري فيعتمد على البوب الحديث وصناعة الأغنية سريعة الإيقاع. اجتماع الاسمين خلق توازناً بين الحنين العاطفي والأغنية المعاصرة، ما أتاح للمستمع أن يعيش حالتين في أمسية واحدة.

وفي حفل أحمد سعد وروبي، قدمت إدارة المهرجان ثنائياً يقوم على التناقض، فسعد بصوته المتأرجح بين الطرب الشعبي والتجريب الغنائي، وروبي التي تمثل خفة البوب الاستعراضي، نجحا في جذب شريحتين مختلفتين من الجمهور: المتلقي الذي يميل إلى الاستعراض والمرح، سيجذبه اسم سعد، والمتلقي الباحث عن الطاقة الغنائية الجارفة سيحضر لأجل روبي. وعند الاجتماع في الحفل، سيبحث الجميع عن المفارقات التي ينتجها اللقاء.

من الواضح أن إدارة المهرجان رأت في الثنائيات المتناقضة فرصة أكبر لجذب الجمهور، وبقدر ربما يفوق ثنائيات التوافق والتشابه، وليس أدل على هذا الموقف من الجمع بين المطرب الكويتي نبيل شعيل، المعروف بوقاره وأسلوبه الغنائي الهادئ، وبين أيقونة الأغنية الشعبية المصرية المعاصرة أحمد الليثي الذي يمثل أقصى درجات التحرر الصاخب. رهان المنظمين قائم على الصدمة الجمالية التي يتلقاها الجمهور بانتقاله من تجربة إلى أخرى. أما فنياً، فإن التباين قد يبدو قاسياً إن لم يجرِ تنظيم التدرج الزمني بعناية.

تتيح الحفلات الثنائية فرصة لابتكار لحظات مشتركة، مثل المحاورات الغنائية (الديالوغ) أو التناوب في مقطع واحد. غير أن معظم ما شهدته حفلات الساحل حتى الآن اقتصر على تناوب زمني لا على حوار موسيقي مباشر، ما يجعل التجربة أقرب إلى عرضين متجاورين تحت سقف واحد. ومع ذلك، فإن مجرد اجتماع اسمين في المساء ذاته يكفي لخلق وهم التفاعل، وهو ما يرضي جمهوراً يبحث عن التجديد أكثر مما يبحث عن الصياغة الفنية المحكمة.

تتوقف استمرارية ظاهرة الحفل الثنائي على عدة عوامل، أبرزها القبول الجماهيري والجدوى الاقتصادية؛ فالجمهور أصبح أكثر تفاعلاً مع هذا النمط الذي يمنحه تنوعاً فريداً في ليلة واحدة. أما اقتصادياً، فإن تقاسم التكاليف بين الاسمَين والمنظمين، إضافة إلى ضمان بيع التذاكر عبر استهداف جمهورين مختلفين، يجعل من تلك العروض استثماراً مربحاً للجميع.

لا يمكن فهم ظاهرة الحفلات الثنائية في الساحل الشمالي بمعزل عن منطق السوق. فالساحل، خلال الصيف، يتحول إلى مساحة تنافسية عالية بين المنتجين والمنظمين. في هذه البيئة يصبح الابتكار في شكل الحفل ضرورة لا رفاهية. والجمع بين مطربين اثنين في سهرة واحدة هو في جوهره استراتيجية تسويقية تهدف إلى تعظيم العائد الاقتصادي وضمان امتلاء القاعات أو المسارح المفتوحة.

كما أن هذا النمط يُعيد صياغة مفهوم "النجم الأوحد". بدلاً من الاعتماد على اسم واحد قد يواجه ظرفاً مفاجئاً أو ضعفاً في الحضور، يتيح الحفل الثنائي للمنظمين نوعاً من التأمين؛ فإذا لم يجذب المطرب الأول العدد الكافي، فإن الثاني يعوضه. بهذا المعنى تصبح الثنائيات وسيلة لإدارة المخاطر في السوق الغنائية.

إن النجاح اللافت للحفلات الثنائية يرجح أن تتحول هذه الظاهرة من مجرد تجربة صيفية إلى نمط أساسي في خارطة الحفلات على مدار العام، وهذه الثنائيات قد تتطور إلى حفلات ثلاثية أو رباعية، فيتشارك مجموعة من المطربين في أمسية واحدة، ما يجعل السهرة أقرب إلى "مهرجان مصغّر" يمتد إلى ساعات أطول.

هذه الصيغة موجودة في تجارب عالمية، إذ تقام جولات مشتركة لعدة فنانين، وكل منهم يقدم فقرة مستقلة ضمن برنامج متكامل. في السياق المصري، قد يتحول الأمر إلى محفل جماعي يضم أكثر من ثلاثة مطربين، خصوصاً مع وفرة الأسماء الرائجة في السوق، وصعوبة منح كل منها حفلة مستقلة تضمن الامتلاء الجماهيري.

لكن ثمة حدوداً لهذا التوسع؛ فالحفل الثلاثي أو الرباعي قد يجعل إدارة الوقت أعقد، كما قد يقلص من المساحة المخصصة لكل مطرب، ما قد يُضعف الرضا الفني لبعض الجماهير التي جاءت أساساً من أجل اسم بعينه. لذلك، فإن نجاح الصيغة المستقبلية يعتمد على مدى قدرة المنظمين على خلق توازن بين الطابع الاستعراضي الجماعي والحفاظ على حضور فردي لكل مطرب.

على المستوى المستقبلي للتسويق، يمكن أن يتحول هذا النمط إلى علامة تجارية قائمة بذاتها، فيُسوّق الحفل بوصفه "ليلة لقاء النجوم" أو "محفل الساحل"، فيغدو الحدث نفسه أهم من الأسماء المشاركة. هنا، يصبح الجمهور مدفوعاً بحافز التجربة الشاملة، أكثر من ولائه لمطرب محدد. وإذا تحقق هذا التحول، فإن الساحل الشمالي قد يصدّر نموذجاً جديداً إلى بقية المدن العربية، لتنتقل العدوى إلى الخليج وبلاد الشام حيث يتشابه الطلب على الحفلات الصيفية الجماهيرية.

لا ريب أن الاشتراك في حفل ثنائي يترك أثراً على صورة الفنان ذاته. فالمطرب الذي اعتاد أن يكون محور الاهتمام الأوحد، يجد نفسه مضطراً إلى مشاركة البريق مع زميل آخر. هذا التنازل الرمزي قد يعزز مكانته إذا اختار شريكاً مناسباً، لأنه يظهر أكثر انفتاحاً وتعاوناً. لكنه في الوقت نفسه قد يخلق مقارنات غير متكافئة بين الأصوات أو بين قوة الحضور الجماهيري لكل طرف. بهذا المعنى، تصبح الحفلات الثنائية اختباراً حقيقياً لقدرة الفنان على الحفاظ على هويته ضمن مساحة مشتركة، وعلى تحويل المشاركة إلى فرصة لا إلى تهديد.

لا يمكن عزل هذه التجربة عن السياق الاجتماعي الأوسع. فالساحل الشمالي اليوم ليس مجرد منطقة اصطياف، وأمسى فضاء يعكس تحولات الذائقة الثقافية لشريحة اجتماعية محددة. فالحفل الثنائي يصبح جزءاً من صورة أكبر لثقافة الترفيه الصيفي التي تدمج بين الاستعراض الموسيقي والاستهلاك السياحي.

بهذا المعنى، فإن الظاهرة تكشف عن تحول في مفهوم "المهرجان" في مصر: من المهرجانات الرسمية ذات البعد الثقافي العميق، إلى مهرجانات صيفية جماهيرية تقوم على الإبهار والتنوع الفوري. هذه النقلة في الثقافة الجماهيرية تستحق التأمل لأنها تعكس تحوّلاً في علاقة المصريين بالموسيقى الحية ومكانتها في حياة الترفيه اليومية.